Photographie de Vir
Paysage
Outils utilisés : Lightroom. Appareil photo : Fujifilm XT3
Triangle d'exposition
TRIANGLE D'EXPOSITION
Le triangle d'exposition est un moyen de comprendre le fonctionnement de la lumière lors de la prise de vue. Imaginez que vous ayez une grande fenêtre et que vous souhaitiez prendre une photo de la vue magnifique qui s'offre à vous. Le triangle d'exposition est comme une recette spéciale qui vous aide à obtenir la photo parfaite.
Tout d'abord, nous avons l'ISO. L'ISO est comme un détecteur de lumière dans votre appareil photo. Il indique à votre appareil photo à quel point il doit être sensible à la lumière. Si c'est une journée ensoleillée, vous pouvez régler l'ISO sur une valeur plus basse, comme 100. En revanche, si le temps est nuageux ou si vous êtes à l'intérieur, vous devrez peut-être le régler sur une valeur plus élevée, par exemple 800.
Ensuite, nous avons l'ouverture. L'ouverture est comme la taille de la fenêtre de votre appareil photo. Elle contrôle la quantité de lumière qui entre. Si vous voulez beaucoup de lumière, vous pouvez ouvrir le diaphragme en grand, comme une très grande fenêtre. Mais si vous voulez moins de lumière, vous pouvez réduire l'ouverture, comme une petite fenêtre.
Enfin, nous avons la vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation est comme un rideau devant le capteur de votre appareil photo. Elle contrôle la durée pendant laquelle le rideau reste ouvert pour laisser entrer la lumière. Si la journée est lumineuse, vous pouvez régler la vitesse d'obturation plus rapidement, par exemple au 1/1000e de seconde. En revanche, si l'endroit est plus sombre, vous devrez peut-être la régler plus lentement, par exemple au 1/30e de seconde.
Le triangle d'exposition consiste donc à trouver le bon équilibre entre l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation pour prendre une photo parfaite. C'est comme ajuster la recette pour s'assurer que la photo n'est ni trop lumineuse ni trop sombre, mais juste ce qu'il faut.
Effets spéciaux
Outils utilisés : Midjourney, Photoshop, After Effects, Lightroom, Davinci Resolve, Foldio360. Appareil photo : Nikon D5100
Photographie de rue
La règle des 16 heures ensoleillées est un moyen simple de prendre de bonnes photos par temps ensoleillé. Elle vous indique comment régler votre appareil photo pour que vos photos ne soient ni trop lumineuses ni trop sombres.
Ce que vous devez faire :
1. Réglez l'ouverture de votre appareil photo sur un chiffre appelé f/16.
2. Réglez la vitesse d'obturation sur un chiffre opposé à la vitesse de votre film. Si votre film a une vitesse de 100, réglez la vitesse d'obturation sur 1/100 (ou si votre appareil photo n'a pas ce chiffre exact, utilisez le chiffre le plus proche comme 1/125). Si votre film a une vitesse de 200, réglez la vitesse d'obturation sur 1/200 (ou utilisez le chiffre le plus proche comme 1/250). Si votre film a une vitesse de 400, réglez la vitesse d'obturation sur 1/400 (ou utilisez le chiffre le plus proche comme 1/500).
Pourquoi cela fonctionne-t-il ?
Lors d'une journée ensoleillée, la lumière est très vive. En réglant votre appareil photo sur f/16 et en utilisant la bonne vitesse d'obturation, vous pouvez capturer la bonne quantité de lumière pour obtenir une bonne photo. Cette règle vous permet de vous assurer que vos photos ne sont ni trop lumineuses ni trop sombres.
N'oubliez pas que la règle des 16 heures ensoleillées n'est qu'une ligne directrice. Vous pouvez toujours ajuster vos réglages en fonction de l'aspect que vous souhaitez donner à votre photo. Mais cette règle est un excellent point de départ pour prendre des photos lors d'une journée ensoleillée.
Voici d'autres moyens simples de régler votre appareil photo en fonction des différents types de temps :
Cadran PASM
Un cadran PASm typique sur un appareil photo
La molette PASM vous permet de contrôler l'aspect de votre image.
P signifie mode Programme.
Lorsque vous choisissez cette option, l'appareil photo s'occupe de tout pour vous. Il règle la quantité de lumière et la mise au point de manière à ce que vous puissiez simplement viser et photographier.
A signifie mode Priorité à l'ouverture.
Il s'agit d'un terme sophistiqué pour désigner la quantité de lumière qui pénètre dans l'appareil photo. Vous pouvez choisir une grande ou une petite ouverture pour la lumière, en fonction de l'effet que vous souhaitez obtenir. Si vous voulez un arrière-plan flou, vous pouvez choisir une grande ouverture. Si vous voulez que tout soit net, vous pouvez choisir une petite ouverture.
S signifie mode priorité à la vitesse.
Il s'agit de la vitesse à laquelle l'appareil prend la photo. Vous pouvez choisir une vitesse d'obturation rapide pour capturer quelque chose en mouvement, comme le vol d'un oiseau. Vous pouvez également choisir une vitesse d'obturation lente pour capturer une belle chute d'eau.
M signifie mode manuel.
Ce mode est réservé aux vrais experts en photographie. Vous contrôlez tout ! Vous pouvez régler vous-même la lumière, la mise au point et la vitesse d'obturation. C'est comme si vous étiez le patron de votre appareil photo.
Photographie de portrait
Illustration avec l'aimable autorisation de Socialite- Lighting
L'ÉCLAIRAGE À TROIS POINTS EST UNE CONFIGURATION COURANTE POUR LA PHOTOGRAPHIE DE PORTRAIT ET CONSISTE EN TROIS LUMIÈRES.
Lumière clé
La lumière clé est comme la lumière principale d'une photo. C'est la lumière principale qui met en valeur la personne sur la photo. Elle l'éclaire de côté, ce qui rend son visage agréable et met ses traits en valeur.
Lumière d'appoint
La lumière d'appoint est comme la lumière de secours. Elle n'est pas aussi lumineuse que la lumière principale, mais elle permet de se débarrasser des ombres effrayantes. Elle se place de l'autre côté de la personne, ce qui améliore encore l'aspect de son visage sans annuler la magie de la lumière principale.
Contre-jour
Le contre-jour est comme la lumière froide de l'arrière-plan. Il passe derrière la personne et la fait ressortir de l'arrière-plan. Il crée une lueur spéciale autour de la personne, ce qui lui donne un air encore plus cool et confère à la photo un effet 3D.
Ainsi, lorsque vous prenez une photo, vous utilisez la lumière principale pour mettre en valeur la personne, la lumière d'appoint pour éliminer les ombres effrayantes et le contre-jour pour faire ressortir la personne. Toutes ces lumières travaillent ensemble pour vous aider à prendre de bonnes photos.
Classement des couleurs
L'étalonnage des couleurs consiste à utiliser des outils spéciaux pour modifier les couleurs d'une image ou d'une vidéo. Ce travail est effectué par des experts qui utilisent des programmes informatiques spéciaux pour ajuster des éléments tels que la luminosité, l'obscurité et l'aspect des couleurs. Ils font cela pour donner à l'image ou à la vidéo un sentiment ou une ambiance spécifique. C'est une technique très utilisée en photographie et au cinéma.
L'étalonnage des couleurs vous permet d'influencer les émotions, d'établir un thème et de créer votre propre identité en tant que photographe.
Types d'harmonies de couleurs dans la théorie des couleurs
Dans la théorie des couleurs, les harmonies de couleurs font référence à des combinaisons de couleurs qui sont visuellement agréables et créent un sentiment d'équilibre et d'unité.
Il existe plusieurs types d'harmonies de couleurs :
1. Harmonie complémentaire : Les couleurs complémentaires sont opposées sur le cercle chromatique. Elles créent un fort contraste et peuvent se rendre mutuellement plus vivantes. Par exemple, le rouge et le vert, ou le bleu et l'orange.
2. Harmonie analogique : Les couleurs analogues sont adjacentes l'une à l'autre sur la roue chromatique. Elles partagent des nuances similaires et créent un aspect harmonieux et cohérent. Par exemple, le bleu, le bleu-vert et le vert.
3. Harmonie triadique : Les couleurs triadiques sont régulièrement réparties sur le cercle chromatique, formant un triangle équilatéral. Elles créent une palette de couleurs vibrantes et équilibrées. Par exemple, le rouge, le jaune et le bleu.
4. Harmonie des couleurs complémentaires divisées : Les couleurs complémentaires divisées sont une variante des couleurs complémentaires. Au lieu d'utiliser le complément direct, on utilise les deux couleurs adjacentes au complément. Cela crée un schéma de couleurs avec un fort contraste visuel et un peu plus de variété. Par exemple, le bleu, le jaune-orange et le rouge-orange.
5. Harmonie monochromatique : Les couleurs monochromatiques sont des nuances, des teintes et des tons différents d'une seule couleur. Cela permet de créer une palette de couleurs harmonieuse et subtile. Par exemple, différentes nuances de bleu.\NLes propriétés des couleurs dans la théorie des couleurs
Dans la théorie des couleurs, les propriétés des couleurs décrivent diverses caractéristiques des couleurs.
Voici quelques descriptions faciles à comprendre des propriétés des couleurs :
1. La teinte : La teinte désigne la forme la plus pure d'une couleur. C'est ce que nous appelons communément la couleur elle-même, comme le rouge, le bleu ou le jaune.
2. La saturation : La saturation, également appelée chroma ou intensité, fait référence à la pureté ou à la vivacité d'une couleur. Les couleurs fortement saturées paraissent éclatantes et intenses, tandis que les couleurs désaturées paraissent plus atténuées ou grisâtres.
3. La valeur : La valeur fait référence à la clarté ou à l'obscurité d'une couleur. Elle est souvent décrite sur une échelle allant du blanc au noir. Les couleurs à forte valeur sont plus claires, tandis que les couleurs à faible valeur sont plus foncées.
4. Tonalité : la tonalité fait référence à la clarté ou à l'obscurité relative d'une couleur par rapport à un gris neutre de même valeur. Il est obtenu en ajoutant du gris à une couleur, ce qui donne un aspect plus discret et moins vif.
5. La température : La température fait référence à la chaleur ou à la fraîcheur perçue d'une couleur. Les couleurs chaudes, comme le rouge et le jaune, évoquent un sentiment de chaleur et d'énergie, tandis que les couleurs froides, comme le bleu et le vert, évoquent un sentiment de calme et de tranquillité.
Comprendre les harmonies et les propriétés des couleurs peut aider à créer des dessins, des œuvres d'art et des combinaisons de couleurs visuellement attrayants. Expérimenter différentes harmonies et propriétés peut conduire à des résultats intéressants et esthétiques.
Outils utilisés : Midjourney, Photoshop, Lightroom
Choix des images préférées de la semaine de photographie, suivi d'un étalonnage des couleurs et d'une manipulation générative de l'image, juste pour le plaisir. Les étapes étaient les suivantes : 1. Choisir les images 2. Prendre des notes sur ce qu'il faut faire avec chaque image 3. Faire le travail pour créer les images comme décrit dans les notes.
Ce qu'il faut retenir !
Photographie à main levée.
Si vous n'utilisez pas de trépied, n'oubliez pas de stabiliser l'appareil photo lors de la prise de vue. Vous êtes le trépied ! Inspirez et retenez votre souffle, prenez la photo, expirez. Vous minimiserez ainsi les petites secousses de l'appareil photo et obtiendrez une image plus nette.